On-Camera Acting: Demo-Dreh

Das Angebot kombiniert das Drehen von Demo-Material mit dem Unterrichten in dem Spiel vor der Kamera. Es richtet sich an professionelle Schauspieler, die Handwerk und Technik lernen wollen, um gezielt für den Film Szenen und Charaktere zu erarbeiten und in ein hochqualifiziertes und mitreißendes Spiel umzusetzen.
Von einem professionellen Schauspieler wird erwartet, dass er vorbereitet an den Set kommt. Die schnelle Arbeitsweise gängiger TV-Produktionen lässt umfangreiche Proben kaum zu.
Es ist Sache des Schauspielers, seiner Vorbereitung, wie sicher er sich fühlt. Und wie befreit man spielen kann mit dem guten Gefühl, dass man seine Rolle kennt und versteht.
In kleiner Runde geht Regisseur Marco Giese sämtliche Phasen anhand von vorbereiteten Szenen durch, die zunächst gelesen und besprochen, dann geprobt und anschließend gedreht wird. Die Aufnahmen dienen zur Sichtung und Überprüfung, können aber auch für weitere Verwendung gegen Gebühr geschnitten bzw. zur Verfügung gestellt werden.
Der Kurs wird zwar arbeitsreich, findet aber in ruhiger und freundschaftlicher Atmosphäre statt. Keiner soll verkrampft ankommen mit dem Druck, eine gute Performance abzuliefern.

Phase 1: Gemeinsame Drehbuchbesprechung

• Herauslesen und erarbeiten eines glaubhaften, plastischen Charakters
• Herauslesen von spielrelevanten Informationen (Ziel, Hindernisse, Abgründe)
• Welche emotionale Haltung hat der Charakter? Wann ändert sich diese?
• Welche Beziehung hat mein Charakter zu den anderen Figuren?
• Was von dem Charakter kommt von mir? Was muss ich mir woanders abholen, damit der Charakter in der Szene glaubhaft ist?

Phase 2: Proben: ich, mein Charakter und die Anderen

• Wie bewegt sich mein Charakter? Und was habe ich für weitere körperliche Ausdrucksformen?
• Fesseln lösen, Ängste verlieren, mit Freude spielen
• Wie spricht mein Charakter? Wann wird er laut, leise?
• Gibt es Requisiten, die für das Spiel eine Relevanz haben könnten? Die mir beim Spiel helfen, es anreichern?
• Szenisches Arbeiten
• Stellen: sich mit einem Set vertraut machen, den Charakter in Beziehung zu seiner Umgebung setzen.
• ein gemeinsames Spiel mit den Partnern finden.
• die ‚Kopfarbeit’, die man zuvor geleistet hat, in ein glaubhaftes und emotionales Spiel umsetzen.

Phase 3: Dreh

Mit gegenseitiger Unterstützung drehen wir die Szenen, die wir zuvor erarbeitet haben. Die Besetzung erfolgt dabei nach meinem Rat aber durch eure Entscheidung.
Jeder Teilnehmer wird die Chance haben, ausführlich alle Phasen zu durchlaufen. Die ständig mitlaufende digitale Aufzeichnung erlauben eine sofortige Auswertung und machen die Fortschritte für jeden Einzelnen sichtbar.
Ziel ist eine sichtbare Verbesserung im Spiel eines jeden Teilnehmers. Dafür ist die Bereitschaft, mit Freude, Neugierde und Offenheit Neues lernen zu wollen, aber auch Texte vorzubereiten unabdingbar. Szenen werden zur Vorbereitung vorher verschickt. Es ist jedoch auch möglich, eigene Szenen im voraus einzubringen. Jede/r wird mindestens zwei Szenen drehen.

Die nächsten Termine: in Planung (Fr-So)

Ort: 22765 Hamburg, Actors Workshop Hamburg Studio, Friedensallee 49

Kosten: 300 € + MwSt. (Februar) bzw. 350 € + MwSt (März) Extra Kosten Schnitt, falls gewünscht: pro Szene 150 €

Marco Giese 040.380 409 56 / 0162. 90 89 748 m.giese@oncameraacting.de

Stills von vorhergehenden Workshops

Szenen von vorhergehenden Workshops

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